De regresso aos Jardins do Palácio de Cristal e às ondas hertzianas em FM, a Rádio Estação será um posto de emissão constante e um ponto de encontro obrigatório para criadores, pensadores, editores e autores durante os 17 dias de duração do evento. 

Câmara de ressonância e estúdio de gravação, a Rádio Estação emitirá paisagens sonoras e palavras sopradas,  um amplo conjunto de entrevistas com intervenientes no programa cultural do evento, leituras, pequenos concertos, conversas em torno de projetos editoriais mais ou menos recentes.

Em destaque, os Concertos ARCA, programa regular da grelha da Rádio Estação, que durante o evento, e com curadoria da Matéria Prima, reclama espaço para a mais nova geração de músicos ligados à dinâmica e vibrante cena sonora da cidade do Porto; o programa de paisagens sonoras, Pólen, com curadoria da Sonoscopia; a celebração dos 50 anos de existência da Biblioteca Sonora; e as Relax Sessions, da autoria de Domenico Lancellotti e Tomás Cunha Ferreira. 

AZIA

Sintoma de males maiores, manifesta-se através da voz e da MPC.

A produtora e rapper da cidade do Porto, lançou este ano o seu primeiro álbum “Causa Torpe”, um ensaio sobre a mentira e manipulação com beats pesados e ambientes psicadélicos.

REDOMA

É uma nova dupla do Porto, assinada por Carolina Viana (cantora e rapper) e por Joana Rodrigues (produtora). Seguindo ambas os seus percursos académicos na música, conhecem-se durante a licenciatura, em 2017, na ESMAE. Ao longo de 2020 e 2021, encontraram na criação do EP “parte” uma forma única de comunicarem entre si no espaço que habitam. Um manifesto existencialista caracterizado pela sonoridade rap de ritmo desconstruído e poético.

A água impulsiona este espetáculo. É nela que o bebé encontra o primeiro ambiente de vivência, o elo de ligação entre o ventre materno e o mundo exterior. Uma praia, duas irmãs: entre animados mergulhos, animais e algas de todas as cores, o medo desaparece e a magia acontece.

A partir de dois importantes livros de Ana Luísa Amaral – a recente coletânea de poesia, O Olhar Diagonal das Coisas (2022), e o volume de ensaios Arder a Palavra e Outros Incêndios (2018) – a lição oferece um olhar amplo sobre a obra poética, teórica e crítica da poeta, com atenção especial às suas preocupações políticas com o mundo em que vivemos e que, ela insiste, urge mudar.

ENTRE DOIS RIOS E OUTRAS NOITES

Apresentado por Nuno F. Santos

Uma viagem pelos lugares e pequenos ofícios de Ana Luísa Amaral, no primeiro documentário sobre a poeta. A topografia do coração, desde o regresso a Sintra até à noite que atravessa toda a sua obra e que permite conhecer mais a fundo a escrita e o que antecede esse seu particular mundo. Documentário realizado por Nuno F. Santos e João Nuno Soares.


O SOM QUE OS VERSOS FAZEM AO ABRIR

Rosa Maria Martelo

Isabel Pires de Lima 

Teresa Coutinho

Nuno F. Santos

Moderação: Luís Caetano

O olhar luciluzente de cinco cúmplices maiores sobre a obra, a vida e o legado literário e filosófico de Ana Luísa Amaral, a poeta que preferia a subversão à transgressão, o avesso à consonância.

No final da conversa, porque “todo o poema é um estado de paixão”, a Palavra contagiante e inconformista da poeta homenageada, na voz da atriz Teresa Coutinho. Poesia do tamanho do Mundo.

A ARCA propõe uma série de 7 concertos inspirados no conceito de Paisagem Sonora. ARCA é um projeto da Rádio Estação que tem vindo a recolher e divulgar gravações inéditas das múltiplas manifestações sonoras da cidade do Porto.

Josué Santos - Saxofone tenor, voz, composição

Afonso Silva - Saxofone alto

Hristo Goleminov - Saxofone soprano, tenor, flauta

Gianni Narduzzi - Contrabaixo, composição

João Cardita - Bateria

Beatriz Rola - Violino

Alice Abreu - Violino

Sara Farinha - Viola

Ana Conceição – Violoncelo

Apresentado em estreia no 11.º Festival Porta-Jazz, este noneto resultado de uma residência coordenada e liderada pela dupla Gianni Narduzzi e Josué Santos. “Vazio e o Octaedro” nasce sob a forma de disco da Carimbo Porta-Jazz, num momento em que o silêncio ocupa todos os espaços que outrora eram ocupados por pessoas e ideias.

A água impulsiona este espetáculo. É nela que o bebé encontra o primeiro ambiente de vivência, o elo de ligação entre o ventre materno e o mundo exterior. Uma praia, duas irmãs: entre animados mergulhos, animais e algas de todas as cores, o medo desaparece e a magia acontece.

“Era uma ves...pa!” conta a história de Lia, uma pequena vespa que não lia porque não conseguia. Com a ajuda dos melhores amigos, Lia descobre o prazer de ler, de nas histórias viajar e por dentro crescer. “Era uma ves...pa!” é uma história para crianças no início da viagem da leitura.

A História da Aranha Leopoldina de Ana Luísa Amaral, em forma de narrativa versificada, questiona os “papéis” socialmente pré-determinados, através da personagem-heroína que contraria as regras sociais e familiares.

Com poesia e música, este é um espetáculo cheio de ternura onde a diferença e a inclusão são exaltadas e valorizadas.

A ARCA propõe uma série de 7 concertos inspirados no conceito de Paisagem Sonora. ARCA é um projeto da Rádio Estação que tem vindo a recolher e divulgar gravações inéditas das múltiplas manifestações sonoras da cidade do Porto.

Síntese analógica e gravações áudio processadas em tempo real para criar ambientes sonoros híbridos, sintéticos e/ou concretos e imersivos. 

Nils Meisel
Artista de som residente no Porto. Tem vindo a trabalhar na área do cinema, teatro, dança e instalação.
Colabora com vários projetos musicais que deambulam entre o punk rock, beats e a música experimental, tais como Sereias, 10 000 Russos, Lonzdale´s Fantasy, Preto Marfim e Fusco. Com o artista Pedro André tem vindo a desenvolver as oficinas de som "Collected Sound Fragments" dedicadas à escuta e gravação de paisagens sonoras.

Pedro André
Nasceu em Leiria, trabalha atualmente no Porto.
Artista sonoro. Compositor residente no projeto Museu da Cidade do Porto, 2020-2022. Cofundador e membro das oficinas de som CSF, do Colectivo Piso e da editora Marvellous Tone. Cofundador e membro ativo do espaço cultural Altes Finanzamt em Berlim até 2014, organizador de eventos e técnico de som em diferentes espaços culturais e alternativos em Berlim. Colaborou com músicos e artistas de diferentes áreas em Berlim e no Porto, entre outros,  Jonathan Uliel Saldanha e Pedro Augusto, Ignaz Schick ou Nils Meisel e nas artes visuais desenvolveu trabalho para os artistas Mariana Caló e Francisco Queimadela em diversas instalações audiovisuais. Recentemente está a desenvolver dois projetos em Espanha com o artista Lorenzo Sandoval com quem colabora regularmente.

A ARCA propõe uma série de 7 concertos inspirados no conceito de Paisagem Sonora. ARCA é um projeto da Rádio Estação que tem vindo a recolher e divulgar gravações inéditas das múltiplas manifestações sonoras da cidade do Porto.

A edição deste livro, que cremos ser uma urgência histórica, aborda temas tais como as origens do movimento cineclubista e o particular contributo do Cineclube do Porto, o contexto artístico portuense na sua ligação com o Cineclube, o acervo do Cineclube do Porto e a sua relevância não só para a leitura da cultura cinematográfica dos últimos 75 anos como para a promoção e o suporte do trabalho desenvolvido por investigadores desta área do conhecimento.

Baseado na correspondência de quase 20 anos entre dois poetas. Num estúdio de som, a artista musical Anja Plaschg e o ator Laurence Rupp exploram a empolgante correspondência trocada pela escritora, dramaturga e poeta austríaca, Ingeborg Bachmann e o poeta, tradutor e ensaísta romeno Paul Celan, que se conheceram na Viena do pós-guerra. Um filme poético sobre amor e ódio, a meio caminho entre o documentário e a encenação.

Apresentação do mais recente livro de Valter Hugo Mãe, A minha mãe é a minha filha. Um texto íntimo de força universal, este é um terno elogio a quem exerce a graça de amar acima de qualquer desafio.

“Tudo recomeça” é uma antologia que mostra a história do fado de Aldina nos palcos. Fados que depois de gravados nunca deixou de cantar nos concertos, fados que sempre cantou ao vivo e que nunca foram gravados. 

Manel Cruz continua a ser o único compositor dos temas originais de Aldina, é ele quem inventa um novo fado feito à imagem e semelhança da personalidade artística da intérprete.

Paulo Parreira, guitarra portuguesa, e Rogério Ferreira, viola, são a pedra angular de todo o trabalho. Há uma sonoridade que pertence exclusivamente a este trio, que é inconfundível e arrebatadora. "É um fado muito nosso e só dela."

Devagar, a Poesia ensina uma arte da extrema atenção, interrogando a singularidade da escrita poética. Pensando a resistência e o contrapoder, o fim do mundo e apelo a um juvenescimento sempre recomeçado, descobre-se aqui como ler, como ler melhor, como ler mais devagar.

INÊS MALHEIRO

Inês Malheiro circula entre a voz e o som.

Cria narrativas sonoras usando a voz como matéria-prima, sejam elas improvisadas ou premeditadas.

SEREIAS

“Recomecemos tudo de novo” grita A. Pedro Ribeiro a descerrar o novo álbum dos Sereias, abrindo espaço para o deambular de uma guitarra abrasiva sobre um ritmo persistente e incursões de teclados com reminiscências jazz-rock à anos 70. É este o mote para o novo álbum, um recomeço onde encontramos o free rock dos Sereias em todo o seu esplendor, uma mistura de post-rock e kraut em progressão contínua, tenso, obsessivo, massacrante, em jogos de texturas e piscar de olhos ao free jazz e à música contemporânea e mesmo a algum tribalismo. Deste caldeirão sónico sai a voz psicótica de A. Pedro Ribeiro, ora gritada ora murmurada ora declamada, ora colérica ora depressiva, e a sua poesia bruta, de poeta de café em invetivas contra o mundo ou em lamentações existenciais.

Nestas oficinas da revista Dois Pontos com a ilustradora Mariana Malhão vamos recortar e pintar partes do corpo, animais e paisagens e misturar tudo de forma a criar a combinação mais improvável e absurda. Vem dar asas à criatividade!

Inês Fonseca Santos conversa com Rui Couceiro, Pedro Eiras, José Carlos Barros e Sérgio Godinho.

Um verso de Natália Correia estimula este ciclo de conversas sobre livros com quatro vozes relampejantes da literatura portuguesa. Quatro autores que “terrivelmente teimam em adorar a liberdade livre”.

Um exercício veemente e sem rede, palavras que apontam mil rumos, diálogos fecundos com a vida, elucubrações em voz alta sobre o mundo, o vasto mundo, este mundo-bicho que teima em fintar-nos.

Ao cair da tarde, o perfume exótico da palavra.

A ARCA propõe uma série de 7 concertos inspirados no conceito de Paisagem Sonora. ARCA é um projeto da Rádio Estação que tem vindo a recolher e divulgar gravações inéditas das múltiplas manifestações sonoras da cidade do Porto.

Este projeto procura aproximar a prática do desenho à do caminhar em meio natural e inspira-se numa das obras de Ana Luísa Amaral. Observar, explorar, investigar, ouvir, tocar, provar. Só com o corpo e de coração aberto conseguimos tirar o maior partido do que a natureza tem para descobrir.

Numa noite, inexplicavelmente, o mundo perdeu a cor e as duas irmãs não sabem o que fazer. O mundo colorido que as rodeia agora tem apenas uma cor: branco! Contudo, os lápis de cor que a avó lhes deu são mágicos, capazes até de pintar o arco-íris!

As expressões faciais são uma das formas que usamos para expressar senti­mentos. São, quase sempre, involuntárias. Não conseguimos evitar franzir as sobrancelhas quando estamos zangados ou torcer o nariz quando não gosta­mos de alguma coisa. Nesta sessão, a autora Nani Brunini explora os temas da narrativa visual Discórdia (2021). Na oficina, através da expressão plástica e corporal, pretende-se desenvolver competências de miúdos e graúdos na expressão e interpretação de sentimentos próprios e alheios.

Pedimos emprestado a Fernando Lemos, poeta, pintor, escultor, designer e tudo, o título deste ciclo de conversas sobre livros e outros olhares sobre um mundo que parece ter sido “pintado inteiramente a Branco e Preto”.

O retrato, o gesto, o sabor do texto, a chama da escrita de quatro nomes incontornáveis da moderna poesia portuguesa: Inês Lourenço, Filipa Leal, Francisca Camelo e Nuno Júdice.

Que ninguém diga “desta poesia não beberei”.

COLECTORES

É um projeto de música instrumental, criado pelos músicos Pedro João (PT) e Doc Rossi (IT) no final de 2019 e que centra a sua exploração nas sonoridades e possibilidades expressivas da reunião de dois instrumentos de corda, o cavaquinho português e o mandocello ou bandoloncelo. O seu nome surge de um trabalho de produção de música original, que se desenvolve numa atitude de abertura e absorção de um universo musical e imagético que trespassa fronteiras geográficas, temporais e estilísticas.

HOLY NOTHING

É uma banda transatlântica, um duo de música eletrónica, sediado no Porto, que une esforços com um grupo de músicos independentes Brasileiros, tais como Angelo B ou BaianaSystem, para criar uma mistura única entre música de dança e ritmos quentes sul-americanos. Este coletivo estabelece um diálogo imprevisível entre sintetizadores e guitarras baianas, drum machines e pandeiros. Esta fusão propicia a concertos enigmáticos e enérgicos, numa conjugação inusitada entre ambientes sonoros densos e ritmos tropicais.

Vera Morais – Voz

Hristo Goleminov – Saxofone tenor


O duo Vera Morais e Hristo Goleminov edita o seu disco de estreia “Consider the Plums” da Carimbo Porta-Jazz. Uma seleção de poemas de William Carlos Williams é a base para música de natureza elástica e translúcida e que deambula sobre os limites entre composição e improvisação e entre a voz e o saxofone.

A Feira da Alegria — mercado de edição, transumância gráfica e escatologia comercial — reúne coletivos que se expressam através do múltiplo gráfico: serigrafia, gravura, tipografia, ilustração, fotocópia e artefactos com inscrição incerta. A Alegria distingue-se por privilegiar fenómenos de comunicação lenta, opaca e texturada, numa combinação heurística entre artes visuais, som e literatura. A amálgama gráfica de objetos com um tempo de publicação definido pelo acidente e pela ocasião é um desafio criativo para quem publica e para quem vê. Este ano a Feira da Alegria combina a edição com um conjunto de pequenos eventos sonoros e performativos que dará outra cor à sua participação na Feira do Livro.

Participantes

Aefbpaup

Albert Tannat

Ana Reuss 

Ana Seixas

Ana Torrie

Antumbra Publishing House

Apre

Bárbara R.

Carolina Celas

Carolina Garfo

Conxita Herrero

D.Vanderh

David Penela 

Doutor Urânio

Ediciones Humilladas 

Ediciones Valientes

Edições Amateur

Edições da Ruína

Eixa & Vendo Oro

Elias Taño

Emeceramics

Erva Daninha

Fojo

Gabinete Paratextual & Joaquim Pires

Joana Lourencinho Carneiro

La Oliwa

Lovers & Lollypops

Margoo 

Mariana Malhão

Mariana, a Miserável 

Massacre

Nada Pouco Quase Muito 

Nicolau

Oficina Arara

Oficina Mescla

Palpable Press 

Paralaxe

Patricia Shim 

Pilar del Río

Ratas Gráfikas 

Reunião Apócrifos Foragidos 

Revista Dose

Revista Prego 

Ritardo

Sismógrafo 

Stolen Books 

Strane Edizione

Subseri la Stamperia Sotterranea

Talmud Editions y Fanzineología 

Tamires Mazzo

Tilo

Tina Siuda & Not So Fast Press

Tomás QualquerCoisa

Tomé Tomé

Turbina Associação Cultural 

Uma Joana

Vivas, vivas, muito vivas

Este projeto procura aproximar a prática do desenho à do caminhar em meio natural e inspira-se numa das obras de Ana Luísa Amaral. Observar, explorar, investigar, ouvir, tocar, provar. Só com o corpo e de coração aberto conseguimos tirar o maior partido do que a natureza tem para descobrir.

Pedimos emprestado a Fernando Lemos, poeta, pintor, escultor, designer e tudo, o título deste ciclo de conversas sobre livros e outros olhares sobre um mundo que parece ter sido “pintado inteiramente a Branco e Preto”.

O retrato, o gesto, o sabor do texto, a chama da escrita de quatro nomes incontornáveis da moderna poesia portuguesa: Inês Lourenço, Filipa Leal, Francisca Camelo e Nuno Júdice.

Que ninguém diga “desta poesia não beberei”.

A História da Aranha Leopoldina de Ana Luísa Amaral, em forma de narrativa versificada, questiona os “papéis” socialmente pré-determinados, através da personagem-heroína que contraria as regras sociais e familiares.

Com poesia e música, este é um espetáculo cheio de ternura onde a diferença e a inclusão são exaltadas e valorizadas.

ANÍBAL ZOLA – SEXTETO

Cantautor e contrabaixista do Porto, com formação académica em jazz, que desde 2008 tenta utilizar a língua portuguesa como cúmplice no seu processo de composição. Em fevereiro de 2020, lançou o álbum “amortempo”, um disco que fala de Amor, Tempo e Morte.

MAZE

Maze apresenta “Simbiose”, um disco de spoken word que nasce dum sítio de reencontro com a sua essência e que relata as superações da vida quotidiana numa sociedade de controlo que evita a todo o custo a libertação do indivíduo. Serve este manifesto como catalisador para essa luta pela evolução em consciência e é porta-voz duma tribo que acredita numa visão mais positiva da coexistência em harmonia com a natureza do ser.

Conversas à boca da noite conduzidas por Raquel Marinho, divulgadora de poesia e autora do projeto O poema ensina a cair.

Três convidados fulminantes, escrita desarmante, urgente, viciante: Cláudia Lucas Chéu, Cláudia R. Sampaio e Valério Romão.

A palavra ao ritmo do coração.

Um professor de filologia promove um seminário sobre o papel das mulheres como inspiração da arte e musas da literatura. Porém, as alunas são todas atrizes e as aulas tomam um rumo inesperado.

Nas meditações coletivas temos o privilégio de estarmos reunidos, e assim podemos juntos direcionar nossas intenções, essa é a raiz de nossa inspiração que também se alimenta dos antigos rituais que usam a música para criar caminhos e organizar o caos.

Caminhos de infinitos desdobramentos, caminhos de geometrias, de beleza e de paz. 

Nas meditações coletivas temos o privilégio de estarmos reunidos, e assim podemos juntos direcionar nossas intenções, essa é a raiz de nossa inspiração que também se alimenta dos antigos rituais que usam a música para criar caminhos e organizar o caos.

Caminhos de infinitos desdobramentos, caminhos de geometrias, de beleza e de paz. 

Nestas oficinas da revista Dois Pontos com a ilustradora Mariana Malhão vamos recortar e pintar partes do corpo, animais e paisagens e misturar tudo de forma a criar a combinação mais improvável e absurda. Vem dar asas à criatividade!

Nas meditações coletivas temos o privilégio de estarmos reunidos, e assim podemos juntos direcionar nossas intenções, essa é a raiz de nossa inspiração que também se alimenta dos antigos rituais que usam a música para criar caminhos e organizar o caos.

Caminhos de infinitos desdobramentos, caminhos de geometrias, de beleza e de paz. 

Nas meditações coletivas temos o privilégio de estarmos reunidos, e assim podemos juntos direcionar nossas intenções, essa é a raiz de nossa inspiração que também se alimenta dos antigos rituais que usam a música para criar caminhos e organizar o caos.

Caminhos de infinitos desdobramentos, caminhos de geometrias, de beleza e de paz. 

Ana Luísa Amaral é uma das vozes mais importantes, reconhecidas e premiadas da moderna poesia portuguesa.

A sua obra, que inclui 17 livros de poesia, agora reunidos em O Olhar Diagonal Das Coisas, abre com Minha Senhora de Quê (1990) e culmina em Mundo (2021), uma espécie de glorificação da vida.

Explica a Poeta:

“Mesmo no desconcerto que é o mundo, mesmo no horror que existe no mundo, mesmo na crueldade que existe no mundo, estar vivo é, como dizia Emily Dickinson, Poder – com maiúscula.”

No “Mundo” da Poeta cabe tudo. “Tanto pode caber uma formiga, quanto uma centopeia, a crueldade do mundo, as desigualdades”.

Poemas tristes, irónicos, insubmissos, desarmantes, numa relação estreita entre poesia e vida porque “em certa maneira a poesia pode funcionar como um substituto para a vida”.

Escreve Ana Luísa Amaral:

“Os vulcões de Dickinson não são vulcões a explodir. São vulcões que estão sempre num estado latente de ameaça”.

Assim é a escrita de Ana Luísa Amaral. Assim será o universo deste recital, construído em torno do seu “olhar diagonal das coisas”.

Uma festa da Palavra, uma viagem lucipotente através de mais de 30 anos de produção poética de Ana Luísa Amaral, que congrega o gesto certeiro e fosforescente de muitas artistas, contaminadas pela eletricidade magnética da sua poesia.

A noite tricotada a azul-turquesa:

Joana Espain – introito

Sónia Baptista – performance

Ana Celeste Ferreira, Cristiana Sabino, Margarida Carvalho e Susana Menezes – leituras

Manuela Pimentel – imagem

Rafaela Albuquerque – soprano

Golden Slumbers – música

emmy Curl – música

A In-Libris apresenta o fotógrafo Bernardino Pires (1901-1977), autor de um magnífico retrato do Porto dos anos 50/60. Falaremos do fotógrafo e da obra dos mais de 40 convidados que escreveram sobre e para a sua arte.

PIBXIS

Tem o Porto no sangue, é sublime e desconcertante, nunca se engravatou ou se enfeitou. Produz música em forma de mensagem, mergulhando no quotidiano, agarrando um baú infinito sobejamente tocado pela memória de lugares, objetos e paixões. Sem aparato ou nobreza…são descargas humildes de rap… são odisseias do dia, batidas da profundeza com suspense no guião. É o PibXis a abrir o campo e o livro sem segredos…doutorado na rima e na vida. Contada e nada contida.

EACH1

Nascido e criado em Miragaia, Porto, Each1 (Rui Peres) é membro integrante da dupla Enigmacru e do coletivo 6Sentido. O rapper e produtor define-se tanto pela crueza como pela profundidade dos seus temas, de carácter introspetivo e conteúdo denso, embora o seu reportório se estenda também a outros ambientes como o storytelling, a fantasia e o “horror”.

Para não se sentirem sozinhas, as irmãs convidam todos os amigos para se aventurarem numa viagem pelas quatro estações do ano. Entre o comboio e as demais surpresas que encontram, vivem juntas o que a primavera, o verão, o outono e o inverno têm para oferecer.

Este projeto procura aproximar a prática do desenho à do caminhar em meio natural e inspira-se numa das obras de Ana Luísa Amaral. Observar, explorar, investigar, ouvir, tocar, provar. Só com o corpo e de coração aberto conseguimos tirar o maior partido do que a natureza tem para descobrir.

Conversa com a autora e ilustradora Eduarda Lima em torno do seu novo álbum Que Planeta É Este? com enfoque na necessidade de preservar o planeta e a sua biodiversidade. A oficina para crianças e famílias, dentro do tema da obra Que Planeta é Este?, é conduzida pela própria autora.

Pedimos emprestado a Fernando Lemos, poeta, pintor, escultor, designer e tudo, o título deste ciclo de conversas sobre livros e outros olhares sobre um mundo que parece ter sido “pintado inteiramente a Branco e Preto”.

O retrato, o gesto, o sabor do texto, a chama da escrita de quatro nomes incontornáveis da moderna poesia portuguesa: Inês Lourenço, Filipa Leal, Francisca Camelo e Nuno Júdice.

Que ninguém diga “desta poesia não beberei”.